Recientemente, recibí un inesperado mensaje del representante de Nathan Fielder: ¿Estarían interesados en realizar una portada para otoño con Fielder? La respuesta fue inmediata y entusiasta. La propuesta surgió porque Fielder estaba a punto de presentar un «proyecto secreto», lo que implicó que tuve que firmar un acuerdo de confidencialidad para conocer más detalles. Así, me convertí en una de las pocas personas que tuvo acceso anticipado a «You Can See Everything», que se estrenó en Estados Unidos a principios de septiembre como parte del Festival de Cine de Telluride.
Si has estado en línea, sabrás que Telluride generó una gran expectativa: los foros de Reddit se inundaron de comentarios, surgieron memes y todos los periodistas querían ver la película, o, más precisamente, conseguir una entrevista con Fielder. Este último se ha convertido en un ícono de la comedia contemporánea, por su habilidad para convertir el malestar humano en arte. Desde establecer una cafetería llamada Dumb Starbucks hasta construir un bar falso para ayudar a un hombre a practicar una conversación difícil, su trabajo ha dejado huella. Para muchos, Nathan Fielder es un verdadero dios de la comedia.
«You Can See Everything» es una película excepcional que podría figurar entre las mejores que he visto. Codirigida por Fielder y Lance Oppenheim, empieza como un intrigante y a veces cómico estudio psicológico de 34 días entre Fielder, Elizabeth Holmes y su pareja, Billy Evans, antes de que Holmes fuera encarcelada. La película se transforma en algo tan cautivador que resulta difícil describirlo con palabras. Tras la primera visualización, no pude dejar de pensar en ella, llevándome a revisitarla unas semanas después, y todavía continúa ocupando mi mente. Durante una sesión fotográfica con Fielder, otros colegas de WIRED también vieron la película, y pasamos horas analizando sus expresiones, relaciones y el significado de frases específicas. Aunque nuestras opiniones variaban, coincidimos en que Fielder había logrado crear un mundo mucho más extraño que cualquier cosa que hubiese imaginado previamente.
Un Encuentro Revelador
Tuve la oportunidad de sentarme con Fielder a finales de septiembre. A pesar de su tendencia a reflexionar profundamente, sus límites claros y su aparente reticencia hacia los medios, mostró ser considerado y auténtico. La entrevista se ha editado para mayor claridad.
KATIE DRUMMOND: Me pone muy nerviosa grabar entrevistas.
NATHAN FIELDER: ¿Por si se pierde la grabación?
KATIE DRUMMOND: Exactamente.
NATHAN FIELDER: Vale. Tú también tienes una copia de seguridad.
KATIE DRUMMOND: De hecho, tengo dos.
NATHAN FIELDER: Yo haría lo mismo.
La conversación giró en torno a la importancia que Fielder le otorga a la experiencia cinematográfica. “Me encanta que me sorprendan”, mencionó, añadiendo que la película había estado envuelta en secreto durante tres años, con un pequeño círculo de personas al tanto de su rodaje. La confidencialidad fue esencial, no solo por los protagonistas, sino porque cualquier filtración podría haber comprometido el proyecto. Fielder reflexionó sobre cómo las expectativas pueden influir en la percepción de una historia, sugiriendo que el misterio es parte de la experiencia que deseaba ofrecer al público.
La Estrategia detrás del Secreto
Al abordar la estrategia de marketing previa al estreno de la película, Fielder admitió que había una falta de claridad inicial. Ni siquiera la distribuidora A24 tenía conocimiento del proyecto. Sin embargo, confiaron en Fielder y su equipo, lo que les permitió presentar la película en Telluride de forma sorpresiva. “Nos dimos cuenta de que Elizabeth Holmes era una figura controvertida, y eso nos llevó a ser cautelosos sobre lo que revelaríamos”, comentó.
Las especulaciones sobre la película comenzaron a circular rápidamente. Fielder se mostró sorprendido por las teorías que la gente había elaborado, desde su propia desnudez hasta la posibilidad de que se disfrazara de Holmes. Sin embargo, admitió que había estado alejado de las redes sociales durante el festival, lo que le permitió evitar la abrumadora cantidad de reacciones.
Cuando se le preguntó sobre la naturaleza del proyecto, Fielder reflexionó sobre su deseo de explorar la complejidad de los seres humanos y cómo las narrativas pueden ser interpretadas de maneras distintas. “Intentamos ofrecer al espectador una visión rica y matizada de la historia”, añadió, enfatizando la importancia de permitir que la audiencia llegue con una mente abierta.
Conexiones y Desconexiones
La conversación también abarcó la relación que Fielder estableció con Elizabeth y Billy. A pesar de ser consciente de la dinámica de poder en su relación, Fielder se esforzó por comprender la perspectiva de ambos. “A veces parece que la realidad en su mente no es tan simple como distinguir entre verdad y mentira”, afirmó, refiriéndose a la complejidad de la personalidad de Holmes.
Durante la charla, Fielder compartió cómo la estructura del rodaje y las interacciones con Holmes fueron cambiando a medida que avanzaba el proyecto. “Al principio, no pensé en aparecer en cámara, pero a medida que la dinámica se desarrollaba, me di cuenta de que era necesario cuestionar la narrativa que se estaba construyendo”, explicó.
La conversación se tornó más profunda cuando se le preguntó acerca de la percepción pública de Holmes y cómo había evolucionado. Fielder reflexionó sobre el papel que juega la narrativa en la construcción de la imagen de una persona y cómo el público a menudo proyecta sus propias expectativas.
Un Mensaje Final de Elizabeth Holmes
Al final de nuestra conversación, Fielder compartió una actualización inesperada: recientemente había recibido una llamada de Elizabeth Holmes desde la cárcel. “Ella confía en mí”, dijo, refiriéndose a las palabras que Holmes le dejó durante la conversación. Fielder se mostró intrigado y reflexionó sobre el significado de esa confianza, sugiriendo que podría ser un indicativo de lo que espera que se cuente en la película.
En conclusión, la complejidad de las interacciones humanas y la ambigüedad en las narrativas son temas recurrentes en el trabajo de Nathan Fielder. A través de «You Can See Everything», Fielder invita al público a explorar no solo la historia de Elizabeth Holmes, sino las múltiples verdades que pueden coexistir en la experiencia humana. Esta película promete ser una exploración fascinante de la naturaleza humana y los matices que la rodean.
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