En un entorno visualmente cautivador, un hombre de rostro alargado se sienta bajo una lámpara en una habitación de un profundo azul, cuyas superficies y muebles parecen tallados a mano. La textura de su piel y vestimenta coincide con la de la decoración que lo rodea, creando una atmósfera singular. En otra secuencia, una versión más joven de él se sumerge en un mundo acuático mientras toca la guitarra, y posteriormente, el mismo protagonista camina entre flores y árboles que parecen formar parte de una maqueta. La iluminación y el diseño de los personajes evocan la técnica del stop motion, aportando un aire artesanal a la narrativa.
La historia se centra en una pregunta introspectiva: ¿quién te habrías convertido si hubieras tomado decisiones diferentes en tu vida? En «Little Mes», el protagonista se encuentra con diversas versiones de sí mismo, cada una representando una profesión, una identidad o una elección que pudo haber definido su existencia. Este cortometraje fue creado bajo la dirección de Lucas Levitan y Fabián Jiménez, quienes también se encargaron del guion y la dirección de arte, junto a Zehh Castro, que contribuyó a la parte creativa mediante el uso de inteligencia artificial (IA).
Un Debate Contemporáneo sobre el Cine
La propuesta de «Little Mes» se enmarca dentro de la Muestra Especial de Cortos IA en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF). Este festival, que se llevará a cabo del 24 de julio al 2 de agosto en Guanajuato capital y San Miguel de Allende, exhibirá obras como «The Well», «Where Knights Fall», «Rebranding» y «Costa Verde». Estas cinco piezas, que serán presentadas fuera de competencia, abordan temas relevantes como identidad, culpa, trabajo y memoria familiar, integrando la IA de diversas maneras, desde la generación visual hasta su utilización en diferentes etapas de producción.
La sección Epicentro del festival también destaca la presencia de la tecnología a través de actividades que incluyen sesiones sobre flujos profesionales en producción, aplicaciones en ficción y documental, así como un panel enfocado en la conservación de la memoria fílmica. Este espacio busca abrir un diálogo sobre si las obras generadas con IA pueden considerarse cine y bajo qué condiciones, sin pretender ofrecer respuestas definitivas, sino explorando la interacción entre la autoría humana y la intervención tecnológica.
La Perspectiva Humana en el Uso de IA
Adrián López, director de Epicentro, enfatiza que la identidad de una imagen generada se deriva de las decisiones del director. Según él, el conocimiento técnico, las referencias culturales y la intención narrativa son fundamentales para determinar cómo se construye una escena y qué reacciones busca provocar en el público. “Hablamos mucho de la tecnología como si fuera la solución a todos los problemas, pero el elemento humano es lo que realmente marca la diferencia en los proyectos”, afirma López.
La IA generativa ha avanzado hasta el punto de poder emular recursos propios de la fotografía y la posproducción. Con simples instrucciones, es posible solicitar efectos específicos de lentes, profundidades de campo o tratamientos de color. Sin embargo, el éxito de estas solicitudes depende en gran medida del conocimiento del usuario que formula el prompt. “Puedes pedirle a la IA que genere imágenes como si fueran tomadas con un lente específico, pero para eso debes entender cómo funcionan esos elementos”, explica López.
Diversidad en la Integración de la IA
En «Little Mes», la estética se aleja del hiperrealismo y se sumerge en un universo de muñecos y maquetas, creando un entorno que refleja las vidas que una persona pudo haber vivido. Dentro de la muestra, cada cortometraje utiliza la IA en diferentes momentos de su creación. Algunos la integran desde el guion hasta la generación de imágenes, mientras que otros parten de materiales creados por sus autores, utilizando herramientas generativas solo en etapas específicas.
Sin embargo, López advierte que la etiqueta «hecho con IA» no es suficiente para describir el proceso de producción de una obra. Esta puede referirse tanto a un creador que realiza múltiples tareas como a un equipo que mantiene funciones separadas en la creación del guion, arte, música y sonido. Este matiz es crucial para entender cómo se ha utilizado la IA en cada proyecto.
Sesgos y Responsabilidad en la Creación
A pesar de su capacidad técnica, las imágenes generadas pueden resultar genéricas si no se manejan correctamente. Investigaciones sobre modelos de texto a imagen han identificado sesgos culturales y geográficos, lo que puede resultar en representaciones estereotipadas si las instrucciones son demasiado amplias. López ilustra este punto: “Si solicitas una mujer caminando por un bosque, es probable que la IA genere a una mujer blanca en un entorno de pinos. Para situarla en un bosque de Michoacán, es necesario conocer la flora local y pensar en la representación contextual adecuada.”
Así, el conocimiento humano sigue siendo esencial en el proceso creativo. López menciona que la IA puede ser una herramienta valiosa para realizadores con presupuestos limitados, permitiendo un acceso más amplio a animaciones complejas y producciones ambiciosas. Además, esta tecnología puede ayudar a concentrar las tareas en menos personas, lo que en contextos como el mexicano puede ser beneficioso.
Rebranding y la Transformación del Proceso Creativo
Un claro ejemplo de esta transformación es «Rebranding», otro de los cortos de la muestra dirigido y producido por Michael Eng, quien utilizó diversas herramientas para generar y modificar imágenes, sonido y música. La narrativa sigue a un creador que lucha por resistirse a la IA, mientras esta tecnología comienza a influir en su trabajo de maneras inesperadas.
La intervención de la IA en diferentes etapas de una producción complica la identificación de la contribución de cada individuo. Por ello, López plantea la necesidad de transparentar este proceso: “Es fundamental declarar el uso de la IA en la creación de una obra. Esto no solo proporciona un marco ético, sino que también permite proteger la autoría individual.”
Consideraciones Éticas y el Futuro del Cine
En el marco del GIFF, se exigió a las producciones que indicaran si habían utilizado IA, aunque no se solicitó un desglose detallado de cada herramienta o etapa. Esta limitación refleja una industria que aún está en proceso de establecer criterios para evaluar obras generadas con tecnología. Además, es importante considerar el origen de los materiales utilizados por la IA, ya que esta puede imitar estilos y voces sin el consentimiento de sus autores, lo cual plantea serias preocupaciones éticas.
Para mitigar estos riesgos, algunos creadores optan por trabajar exclusivamente con materiales propios y autorizados, asegurando así un mayor control sobre las referencias utilizadas y clarificando el aporte de cada parte en el proceso creativo. La IA también presenta oportunidades para la recuperación de películas, un tema que Epicentro explorará en un panel con especialistas de la Cineteca Nacional y otros actores de la industria.
La intervención de la IA en obras del pasado, como la restauración de «Macario», plantea dilemas sobre cómo se debe preservar la integridad de las obras originales. La muestra del GIFF no busca definir de manera rígida qué constituye cine hecho con IA, sino que invita a reflexionar sobre el papel del director, la utilización de la tecnología y la intención detrás de su uso.
“Una de las principales preocupaciones hacia el futuro es cuánto vamos a ceder nuestra autonomía y decisiones a la inteligencia artificial, y cuánto vamos a comprometer nuestro pensamiento crítico. Esa es una pregunta que debe ser respondida por los humanos, no por las máquinas”, concluye López, planteando un debate que promete continuar en los próximos años.
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